Luján, el Carillón de la Basílica. ¡Una Voz que Clama!

Las campanas de la Basílica de Nuestra Señora de Luján constituyen un patrimonio sonoro único. Más allá del registro técnico, esta propuesta se concibe como una experiencia espiritual que enlaza la tradición con los lenguajes musicales contemporáneos. En este marco, la labor desarrollada en la Torre Este no solo preserva un legado histórico de gran relevancia, sino que también lo resignifica, ofreciendo una escucha renovada que trasciende los límites de la documentación y se proyecta hacia la experimentación sonora. El carillón despliega así su voz vibrante y poderosa: un canto de bronce que marca la historia, la fe y el pulso espiritual de la ciudad de Luján. 

INTRODUCCIÓN

En el video avance Las Campanas de Nuestra Señora de Luján se hace la presentación de cada Campana de la torre este; ornamentación, iconografías, Lemas… Mas el eje central de este corto, como su título invita, reúne al Carillón y a todos los elementos que se van ligando en la trama; acompañados también por una narrativa sonora. Ya se pueden apreciar las campanas con sus yugos, poleas y el vasto sistema de toque mecánico.

¡Todo está interconectado, desde las agujas del reloj hasta los mazos de las campanas! Y… más allá…

Comprenderemos que la omnipresencia divina, no solo se manifiesta en el sonido de las campanas, sino también en la luz natural que incide tanto en los cuadrantes como en los tornavoces. Considero que esta convergencia es un poderoso catalizador espiritual para la metanoia. Les digo que ¡he visto personas muy emocionadas al compás del carillón!

LA MÚSICA - EL SONIDO

La estructura composicional se desarrolla a través de diversas dinámicas expresivas, destacándose especialmente el uso de glissandos y clusters, elementos que, desde una perspectiva semiótica, activan múltiples niveles de significado. Me permití una exhaustiva experimentación con los armónicos de las campanas; antes y durante la composición. Transformación tímbrica y síntesis espectral. Muestras originales que fueron modificadas de diferentes maneras para enriquecer la narrativa sonora. Nuevamente, aludiendo a la esencia sacrosanta ∆; que es la médula de todo lo que se escucha. Cabe destacar que lo gestual tiene un carácter sustancial dentro de esta narrativa; su cualidad polisémica, evoca lo sagrado y ritual, y seguramente estimule a una escucha más abstracta y subjetiva.

Del minuto 06:55 al minuto 14:15, los drones granulares y la trama espectral, cumplen una función estructural específica, operando como pivotes sonoros que articulan el tránsito entre los tres niveles del campanario, integrándose simbólicamente a la arquitectura sacra del espacio. Incluso los sonidos intrínsecos del tercer nivel permanecen presentes, resonando con la esencia del lugar. La cercanía física a la máquina del reloj implica que sus texturas mecánicas influyen en la atmósfera sonora de dicho nivel. Así, la interacción entre los drones y los sonidos propios de la máquina del reloj crean un entramado sonoro complejo que enriquece la experiencia auditiva. Es importante señalar que cada nivel incorpora el registro sonoro directo de sus campanas, junto con una representación granular y el espectro sonoro, al cual considero uno de los principales factores que define la identidad tímbrica de las campanas. De este modo, cada nivel refleja no solo la dimensión perceptiva inmediata (el tañido), sino también la dimensión microscópica y espectral del aliento sonoro.

El objetivo primordial de hacer un minucioso registro sonoro, me estimulaba a explorar cada espacio acústico. Así, al escuchar la proyección del sonido de las campanas desde los niveles superiores de la torre, noté que se creaba una atmósfera envolvente. Que la interacción entre la morfología interna de la torre y el sonido era algo singular. Porque a medida que uno sube por la escalera caracol de metal, los espacios se hacen más estrechos y la reverberación varía. Cada sonido que se produce allí interactúa con la estructura, como si el espacio mismo respondiera. Una gran caja de resonancia que forma parte de un instrumento… el Carillón! Ciertamente, tenía que registrar su acústica, sus impulsos. Por lo tanto, decidí aprovechar la reverberación convolutiva captando la respuesta de las reflexiones en los tramos más altos de la torre, a fin de aplicar la “IR” en la edición. 

Este efecto fue aplicado exclusivamente en la campana de las horas (San Juan Bautista). ¿Y por qué no en la melodía del carillón?

Las dinámicas propias de las campanas que conforman dicha melodía presentan una gran irregularidad espectral: sus parciales superiores, de carácter metálico, generan un conjunto de frecuencias incisivas y estridentes, que se ven amplificadas dentro del campanario. Al aplicar el efecto en este rango, la procesión armónica se potenciaba de manera indeseada, reforzando la estridencia y comprometiendo la inteligibilidad general del timbre.

Por esta razón, la decisión fue reservar el procesamiento únicamente para la campana de las horas, evitando así una acumulación sonora que podría desbalancear el espectro y saturar la experiencia auditiva.

Paralelamente, en algunas pistas de audio opté por aplicar un efecto de retardo diferente, extremadamente versátil y poco convencional; este me permitió aprovechar mejor los planos secundarios del discurso sonoro.

Por otro lado, también he utilizado diferentes efectos temporales, aunque con un enfoque expresivo que prioriza lo gestual.

Vale decir que todos estos procesamientos, sin duda, obraron para un material más vívido.

Aquí la ambiencia ocupa un papel primordial; amalgama todo. Es la fascia del relato sonoro… y a su vez, el lugar donde habita Dios…

Hacia el final (18 min 20 s - créditos), las campanas del carillón, protagonistas tímbricas y simbólicas, se disuelven gradualmente en un paisaje sonoro puro y crudo, sin intervención: el pulso de los sonidos mecánicos propios de la máquina Paul Odobey, marcando un tiempo sagrado; los ecos de la ciudad de Luján; el canto de los pájaros y su aleteo en las alturas. Desde lo alto de las torres, el sonido es la eternidad del instante, un hilo que conecta lo efímero con lo infinito.

LO SIMBÓLICO

Visualizar las torres de la Basílica desde la Plaza Belgrano, ya de por sí es un símbolo de ascensión. Sin embargo, podremos ver, como este símbolo nos acompaña a lo largo del corto. La escalera del campanario como símbolo de ascensión espiritual; al igual que mi cuerpo recorriendo sus peldaños.

Del mismo modo, contemplar el campanario desde su base o desde lo alto implica otro gran símbolo de ascensión; y su estructura triangulada, que es su resistencia y estabilidad, por añadidura evidencia un profundo simbolismo espiritual. El triángulo como emblema de la divinidad y la armonía. De aquí cuelgan las campanas; algunas también, con Iconografías Trinitarias equivalentes la Santísima Trinidad Cristiana.

Y, desde luego la luz, como dije anteriormente, es otro elemento de conexión con lo divino…

Como diría mi Maestra Susana Ferreres: –Solamente el símbolo puede traspasar las barreras de la racionalidad y reactivar los sentidos espirituales. Y el cuerpo humano es el símbolo último, el templo a través del cual podemos acceder a esta realidad primigenia, oculta, pero vigente en nuestro entramado más profundo–.

LO SAGRADO

Considero que el campanario es un lugar liminal, “entre el cielo y la tierra”. Y, particularmente en el repique lo sagrado se hace  presente, dado que su sonido se convierte en un canal por el cual lo divino puede ser percibido o experimentado. Siendo así, estamos ante una verdadera hierofanía. Porque cada hora el campanario celebra al “Verbo” y nos recuerda que María ha bajado y está entre nosotros.

CONSIDERACIONES FINALES

Se me hizo necesario incorporar una brújula en la trama (37s - 14min. 27s), claramente visible en el margen superior derecho de la pantalla. Creo que la orientación espacial articula el entramado de imágenes y nos aporta un sentido inmersivo. Es oportuno mencionar que el norte es hacia la plaza Belgrano.

Como práctica habitual, he utilizado cámaras testigo, distribuidas según la zona del campanario en la cual me encontraba trabajando ese día. Y como herramienta fundamental, un grabador de voz portátil; donde plasmaba todo lo que se develaba ante mí. Esta disciplina me ayudó a recopilar la mayor información posible. Y fue una gran asistencia en mi estudio, para despejar dudas en la edición de todo el material.

Evidentemente las cámaras testigo le aportaron al argumento del corto mayor significación; enlazando todos los eventos vivenciados por mí a modo de hilo cronológico. Es por eso que aparezco con pelo más corto, pelo más largo, distinta ropa… a lo largo de tres meses.

Acerca de la medición acústica de la melodía del carillón: Hice varias mediciones en distintos puntos del campanario. Pero valoré como punto de muestreo su centro geométrico. Si bien este punto podría considerarse como un nodo central, en el que se produzca la cancelación de ciertas frecuencias; el recinto no es un volumen vacío, sino un campanario con un –castillo de madera– de tres niveles… colmado de campanas. Tengamos en cuenta que las campanas del carillón más la campana de las horas se reparten en los tres niveles. Cercado de pisos de madera en cada nivel (algunos de distinto grosor), que también vibran y modifican la propagación sonora... Estas formas irregulares y materiales heterogéneos rompen la simetría acústica del campanario. Entonces este punto de medición no necesariamente es un nodo… ni vientre modal. A la luz de todos estos factores, es el sitio para obtener una medición acústica representativa del Ave María. A su vez, desde la escalera del extremo sur del campanario, este nivel brinda la ubicación ideal para apreciar la hermosa melodía del carillón; es el verdadero punto dulce de escucha.

En este lugar, la melodía se manifiesta en toda su complejidad espectral. En consecuencia, he utilizado la curva de ponderación A (dBA) como herramienta de aproximación psicoacústica. Esta curva modela la manera en que el oído humano percibe las distintas frecuencias, privilegiando aquellas donde nuestra sensibilidad auditiva es mayor.

Por último, la mezcla fue concebida para ser escuchada en estéreo. No se trata solo de una elección de formato, sino de una verdadera dimensión compositiva: la sonoridad se despliega en el espacio y respira en él, convirtiéndose en parte viva e integral de la obra. Aun así, la producción fue cuidadosamente verificada en sistemas monoaurales. Para ello se recurrió a la goniometría, con el propósito de verificar la coherencia de fase y asegurar que ninguna frecuencia esencial se vea comprometida, incluso en modos de escucha más restringidos.

En este proceso, solo en muy pocas secciones se registraron leves desajustes, propios del juego en los límites del espacio. Este rasgo es también inherente a la música “ambient” y a la ”space music”, géneros con un fuerte vínculo a lo experimental… que se construyen sobre planos amplios y reverberantes, donde el espacio mismo se convierte en material sonoro. La búsqueda consistió en mantener un núcleo firme en la escucha mono, sólido y presente, al tiempo que permite un halo envolvente que se proyecta en estéreo: un resplandor que, aunque se atenúe al reducirse a mono, nunca llega a desaparecer.

Cabe aclarar que, al día de hoy, la plataforma aplica procesos automáticos que afectan el audio, sobre todo cuando es extremadamente experimental. Por ello, he realizado tres mezclas de la trama sonora: la que se escucha aquí, concebida especialmente para esta plataforma, y otras dos de carácter experimental. Una explora un tratamiento estéreo no convencional, mientras que la otra propone una experiencia plenamente inmersiva en 3D.