Más allá del abordaje convencional
Más allá del abordaje convencional
¿Modos? ¿Progresiones armónicas? ¿Ritmo y métrica?… técnicas y recursos que los compositores utilizan para crear, estructurar y dar forma a sus obras musicales.
¿Modos? ¿Progresiones armónicas? ¿Ritmo y métrica?… técnicas y recursos que los compositores utilizan para crear, estructurar y dar forma a sus obras musicales.
Los avances tecnológicos de las últimas décadas, nos han permitido explorar nuevas formas de crear, editar y producir música. A través de la informática musical, las herramientas de composición tuvieron un desarrollo significativo.
Los avances tecnológicos de las últimas décadas, nos han permitido explorar nuevas formas de crear, editar y producir música. A través de la informática musical, las herramientas de composición tuvieron un desarrollo significativo.
Sin embargo… por ahora prescindo de la asistencia de inteligencia artificial para componer música. Herramientas que utilizan el análisis de grandes cantidades de datos musicales para generar “ideas nuevas” basadas en patrones aprendidos. Posiblemente, el mayor valor que tenga la IA es lo impredecible. Y en este campo de acción creo que la música aleatoria, como herramienta de composición, se adentra en un proceso creativo menos condicionado y más fluido; abriendo nuevas puertas a la experimentación. Me pregunto… ¿Qué tal sería el asombro de John Cage ante las infinitas posibilidades que ofrece el avance de la tecnología musical de los últimos años?
Sin embargo… por ahora prescindo de la asistencia de inteligencia artificial para componer música. Herramientas que utilizan el análisis de grandes cantidades de datos musicales para generar “ideas nuevas” basadas en patrones aprendidos. Posiblemente, el mayor valor que tenga la IA es lo impredecible. Y en este campo de acción creo que la música aleatoria, como herramienta de composición, se adentra en un proceso creativo menos condicionado y más fluido; abriendo nuevas puertas a la experimentación. Me pregunto… ¿Qué tal sería el asombro de John Cage ante las infinitas posibilidades que ofrece el avance de la tecnología musical de los últimos años?
Volviendo al punto principal, hoy los músicos tenemos la posibilidad, no solo de ejecutar y registrar el sonido nuestro instrumento, sino también el de emplear una amplia variedad de técnicas para manipular la grabación de este sonido; transformándolo y estructurándolo de formas diversas. La génesis de esta lógica, tiene sus raíces en la Música Concreta, década de 1940. Siendo el proceso de transformación del sonido una de las características más relevantes de la composición. Por aquellos años la Música Concreta se realizaba con grabadoras de cinta analógica. El procedimiento primordial de manipulación del sonido era manual (cortar y pegar fragmentos de cinta de audio) un gran trabajo de montaje.
Volviendo al punto principal, hoy los músicos tenemos la posibilidad, no solo de ejecutar y registrar el sonido nuestro instrumento, sino también el de emplear una amplia variedad de técnicas para manipular la grabación de este sonido; transformándolo y estructurándolo de formas diversas. La génesis de esta lógica, tiene sus raíces en la Música Concreta, década de 1940. Siendo el proceso de transformación del sonido una de las características más relevantes de la composición. Por aquellos años la Música Concreta se realizaba con grabadoras de cinta analógica. El procedimiento primordial de manipulación del sonido era manual (cortar y pegar fragmentos de cinta de audio) un gran trabajo de montaje.
Esta labor ahora es más flexible. Podemos trabajar sin las limitaciones de la cinta, con una edición mucho más rápida, precisa y no destructiva. Con la posibilidad de generar sonidos más complejos, experimentar con múltiples capas sonoras y crear gestos con una variedad de texturas que antes no eran posibles.
Esta labor ahora es más flexible. Podemos trabajar sin las limitaciones de la cinta, con una edición mucho más rápida, precisa y no destructiva. Con la posibilidad de generar sonidos más complejos, experimentar con múltiples capas sonoras y crear gestos con una variedad de texturas que antes no eran posibles.
INA-GRM, institución fundada en 1958 por Pierre Schaeffer, es vanguardista en la investigación y el desarrollo que conlleva de manera inherente la música electrónica, experimental. Allí han creado una serie de herramientas de manipulación sonora increíbles; las “GRM Tools”.
INA-GRM, institución fundada en 1958 por Pierre Schaeffer, es vanguardista en la investigación y el desarrollo que conlleva de manera inherente la música electrónica, experimental. Allí han creado una serie de herramientas de manipulación sonora increíbles; las “GRM Tools”.
Varias otras compañías continúan desarrollando plug-ins que nos permiten generar ambientes sonoros inmersivos y realistas; capaces de integrarse perfectamente a nuestro entorno de producción musical.
Varias otras compañías continúan desarrollando plug-ins que nos permiten generar ambientes sonoros inmersivos y realistas; capaces de integrarse perfectamente a nuestro entorno de producción musical.
Así es, en la actualidad, la facultad de esculpir el sonido dispone de herramientas avanzadas que facilitan la descomposición del sonido en sus componentes espectrales, desempeñando un papel clave en la música electrónica experimental. Esta intervención espectral nos habilita a una forma de creación mucho más detallada y precisa, donde podemos trabajar a un nivel de granularidad extraordinario.
Así es, en la actualidad, la facultad de esculpir el sonido dispone de herramientas avanzadas que facilitan la descomposición del sonido en sus componentes espectrales, desempeñando un papel clave en la música electrónica experimental. Esta intervención espectral nos habilita a una forma de creación mucho más detallada y precisa, donde podemos trabajar a un nivel de granularidad extraordinario.
julio de 2024